Cultura

 

[…] no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero […]

Es fácil ubicar esta frase en el comienzo de novela más famoso del mundo. Un astillero, como define el diccionario de la RAE, era una percha en la que se ponían las astas, las picas y lanzas. Derivado, seguramente, de «astil» o «astilla», su etimología podría proceder de las palabras latinas hasta o hastile.

astillero con armas colgadas

Astillero, grabado de Ludovico Melzo, Regola militare sopra il governo e servizio particolare della cavalleria, Amberes, 1611

Astillero, para las astas

Cuando menciona el astillero, o la «adarga antigua», justo al inicio del Quijote, Cervantes está reforzando, desde esa primera definición del protagonista, la idea de que Alonso Quijano (Quijada, más bien, en la primera parte), es el típico hidalgo de aldea situado en lo más bajo del escalafón de la jerarquía nobiliaria. Una nobleza venida a menos, muy lejos ya de aquella nobleza guerrera que terminó por desaparecer con la toma de Granada y el fin de la Reconquista. Los grandes nobles se convirtieron en cortesanos y terratenientes, y esta pequeña nobleza se había quedado estancada. Su mayor ambición era conservar su clase y su honra, aunque eso les llevase a una existencia miserable, como le pasa al hidalgo del Lazarillo. Para ellos, la única manera de medrar era pasar a las Indias o enrolarse en ese nuevo ejército que se había ido profesionalizando desde finales del siglo XV.

El hidalgo Quijada subsiste de lo que le da un poco de tierra y unos cuantos animales, sin lujos pero sin pasar tampoco apuros, con el único beneficio, por su linaje, de estar exento de pagar impuestos o de tener que avituallar a las tropas de paso. Mata el tiempo con la caza y la lectura. Y el astillero es reminiscencia de ese pasado guerrero y glorioso de sus tatarabuelos; un pasado casi olvidado, que don Quijote trata de rescatar con su locura.

 

Esta entrada también la he publicado en Steemit.

ELISA SILIÓ 02/07/2011  – El País

Cada año los vecinos de Almagro encalan sus casas para lucir radiantes durante su festival de teatro barroco que tiene al frente desde el pasado año a Natalia Menéndez (Madrid, 1967). La actriz aún no quiere hacer balance de su experiencia como gestora, pero confiesa que vive ilusionada “en un ensayo permanente” los 12 meses del año. No solo ha tenido que programar esta edición -tras leer 150 propuestas teatrales y ver en DVD 200 representaciones- sino tramitar el papeleo de la conversión del festival en una fundación, lo que ha dotado a la institución de mayor autonomía y agilidad. “Podía haber viajado, pero no hubiese habido dinero para otras cosas”, razona y confiesa que la búsqueda de patrocinadores ha sido su gran martirio. “En España no sabemos hacerlo. Me impone mucho gestionar dinero público y me lo tomo muy en serio. Se me han llegado a saltar las lágrimas cuando hemos perdido un patrocinador”.
Desde ayer y hasta el 24 de julio se celebra el festival y Menéndez charla en una oficina madrileña desangelada. Todo el equipo se ha trasladado y hasta los ordenadores les han acompañado. La nueva sede en el pasaje Fuencarral 77 dignifica un pintarrajeado pasadizo con tiendas antaño con solera y hoy cerradas. Apenas sobrevive la joyería. Nadie diría que el edificio de 1958 está protegido por su singularidad arquitectónica.
Apañada, ha aprovechado el gran ventanal de su luminoso despacho, con vistas a la transitada Fuencarral, para promocionar esta edición con enormes paneles. Un detalle más de la mirada moderna de una directora que ha incidido en la publicidad en redes sociales o en la renovación de su imagen. Pero no todo ha sido cambio de fachada. Ha emprendido modificaciones pese a tener un 40% menos de presupuesto que en 2009. “Lo hemos internacionalizado con 13 compañías extranjeras, abierto a todas las edades, creado el Almagro Off para los que empiezan… Y todo sin subir los precios desde hace tres años”, repasa orgullosa.
“El festival es un motor para la economía del pueblo, la comarca, el país. Almagro, con 9.000 habitantes, recibe 60.000 visitantes. La cultura puede ayudar a salir de la crisis”, enfatiza la también traductora y directora de escena (La realidad, de Tom Stoppard, o Tantas voces, de Pirandello), hija del actor Juanjo Menéndez y de madre francesa. Menéndez se ha despejado concluyendo una novela en la que trabajaba desde hace siete años. “Una carrera dura cuatro años y tengo que aprender a gestionar ya. Dentro de cuatro a lo mejor ya no estoy aquí”.
 

Jesús Nazareno – Daimiel

El estudio artístico daimieleño Interarte ha puesto a la venta una serie de reproducciones de alta calidad (fine art) de una acuarela elaborada por el pintor local Juan Gallego. La obra representa a Jesús Nazareno, el titular de la cofradía de los «moraos», la más grande de Daimiel. Este cuadro hace pareja con otro anterior de la Virgen de las Cruces, la patrona de la localidad. Las obras se pueden adquirir a muy buen precio en la Floristería y Decoraciones Ortega, en Daimiel, donde están colgados un par de muestras muy bien enmarcadas. Las reproducciones se realizan por encargo

Virgen de las Cruces, patrona de Daimiel

Esta es la primera de una serie de acuarelas de carácter religioso que se ha propuesto realizar el pintor daimieleño Juan Gallego. Las acuarelas van a estar inspiradas en las imágenes titulares de distintas cofradías y en las patronas de diversas localidades, todas, en principio, dentro del ámbito de la Mancha. Más adelante existirá la posibilidad de encargar reproducciones artísticas de las obras a tamaño natural y sobre papeles de bellas artes.

La segunda obra proyectada, que según parece está ya prácticamente finalizada, representa a Nuestro Padre Jesús Nazareno, titular de la codradía del mismo nombre, también de Daimiel.

Las reproducciones se pueden solicitar al propio artista a través de su correo electrónico: interartecb@gmail.com

Basado en un hecho histórico, un breve encuentro que tuvo lugar entre los dos filósofos en el convento de los Mínimos de París, el 24 de septiembre de 1647, Jean-Claude Brisville imagina libremente una convsersación de la que nada trascendió y en la que estos dos hombres se fueron descubriendo progresivamente opuestos: maduro, racionalista, amante de la buena vida, pragmático Descartes; joven y enfermizo, atormentado y místico Pascal.
El papel de Descartes está interpretado por el gran actor Josep María Flotats, que reaparece en los escenarios del Festival tras varios años de ausencia, y Pascal, es interpretado por el actor Albert Triola. La puesta en escena de esta obra, muestra el diálogo apasionante de dos mentes brillantes del siglo XVII, en una época de censura absoluta. Ambos protagonistas, intercambian sus opiniones, desde perspectivas diferentes, sobre los problemas de la vida, sociedad, religión, política y ciencia.

Fuentes:
http://www.festivaldealmagro.com
http://www.almagro.es

Suso33 nos asombró y deleitó a todos con su “Lanzadera de palabras”, durante el acto de inauguración del Festival.

Suso 33 es uno de los grafiteros más reputados de toda España, pionero del grafiiti iconográfico, es autor del icono conocido como La plasta, que se puede encontrar por todo Madrid. El artista ya había visitado Almagro a principios de año. Su elección por parte de los organizadores del Festival responde al objetivo que se han planteado este año de llegar cada vez más al público joven. Aparte de la Lanzadera, después realizó una serie de grafitis efímeros, en una de las fachadas de la Plaza de Santo Domingo.
Durante el fin de semana también se le podrá ver decorando las paredes de la “Casa de los miradores”.

Fuente:
Canal de Youtube de angelmanuelFV.

Hoy, 2 de julio, arranca la trigésimo segunda edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, una de las citas más importantes de la dramaturgia dentro del panorama cultural hispánico. Y lo cierto es que, desde hace días, el Festival ya se siente en las calles del pueblo. La expectación, nunca mejor dicho, es máxima.

Este año el Festival de Teatro va a estar dedicado a uno de los principales dramaturgos de todos los tiempos: Lope de Vega. De ahí que el lema elegido haya sido Es de Lope. La elección no ha sido aleatoria, ya que este año se celebra el cuarto centenario de la publicación de El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.

57 compañías nos ofrecerán 132 espectáculos en 18 espacios de la localidad, encabezados, como siempre, por el Corral de Comedias. Se podrá asistir a obras de teatro en el Hospital de San Juan, Teatro Municipal, Patio de Fúcares, Antigua Universidad Renacentista, Iglesia de Las Bernardas, Casa de Los Miradores, Patio de Wessel, Claustro del Museo Nacional del Teatro, etc. Obras de Shakespeare, Calderón, Carvantes, Purcell y, sobre todo Lope de Vega resonarán por todas las calles de la villa manchega hasta el 26 de julio.

La obra inaugural de esta edición será Fuenteovejuna, de Lope, dirigida por Lawrence Boswel. Otras dos versiones más de la misma obra serán representadas a lo largo del Festival: una que llega desde Japón, a cargo de la compañia Ksec Act y una producción cubana dirigida por Liuba Cid. También destaca, entre los textos de Lope de Vega, el estreno a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de la obra ¿De cuándo acá nos vino?. En total van a ser 17 las obras del Fénix de los Ingenios representadas a lo largo del mes. La hermosa fea, El perro del hortelano, El desdichado por la honra, Quien todo lo quiere: comedia famosa, El caballero de Olmedo o La niña de plata son algunas más.

El Festival contará con 6 estrenos absolutos, y varios estrenos en España, entre los que se puede destacar Quijote, dirigido por Simeón Spivak, de la compañía Teatro de la Juventud del Fontanka de San Petesburgo, Somewhere… La Mancha, dirigido por Irina Brook, o La Gatomaquia, de la compañía uruguaya La Cuarta Producciones, dirigida por Héctor Manuel Vidal. Otras obras que se representarán son El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, La celosa de sí misma, de Tirso de Molina, La dama duende, de Calderón de la Barca o el Auto de los Reyes Magos.

Conciertos, talleres, narraciones orales, teatro callejero y exposiciones completan la oferta cultural que el Festival de Teatro ofrece al público estos días, en un esfuerzo por dar cabida en su seno a otros lenguajes como la música , la danza, y las artes plásticas o audiovisuales.

La proyección internacional del Festival se vislumbra claramente al comprobar la cantidad de ciudadanos procedentes de toda Europa y América que llegan a Almagro en estas fechas para asistir a las representaciones. Por otro lado, han sido seis países los invitados a participar de esta edición: Rusia, Japón, Uruguay, Francia, Reino Unido y Portugal.

Como es habitual, en el marco del Festival tendrán lugar las Jornadas de Teatro Clásico, un congreso que se celebrará durante los días 7,8 y 9 de julio en el Palacio de Valparaíso. La Universidad de Castilla la Mancha y el Instituto de Almagro de Teatro clásico presentan este año
El Arte nuevo de hacer comedias y la escena, bajo la dirección de Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael González Cañal.

Por último, cabe mencionar que este año se va a premiar y homenajear a dos figuras relacionadas con el mundo del teatro. El director de escena José Carlos Plaza recibirá el noveno Premio Corral de Comedias en el primer día del Festival. Asimismo, unos días después se homenajeará al catedrático, director y gestor teatral, César Oliva.

Fuentes consultadas para la elaboración del artículo
Almagro. Revista municipal
http://www.festivaldealmagro.com
http://www.revistadearte.com

En este blog traspasamos el ámbito de la Mancha. A finales del XVI y principios del XVII, la tierra de don Quijote era el Reino de Toledo, una parte de la Corona de Castilla, específicamente de Castilla la Nueva. Aunque no tenía dimensión institucional, ni realidad jurídica, el Reino de Toledo aparecía en los mapas y en los títulos de los reyes, y se extendía por lo que hoy son las provincias de Toledo y Ciudad Real, la Mancha albaceteña y conquense y parte de Madrid y Guadalajara. Es por eso por lo que nos vamos a dar la licencia, si es menester, de escribir sobre asuntos que transciendan las fronteras manchegas.
Archivo
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